很多时候在拍照的时候都想让自己的照片看得更艺术性一点,在这点上还是需要一些小技巧的。下面就教大家一些提升照片艺术性的小提示和技巧。
观点
这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前,先试图将场景看作是一张照片,这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配,而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄,将产生有趣的角度和视觉。
简洁
尝试保持框架的简洁,这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说,一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁,让观众脱颖而出。
巧用几何形状
寻找形状、图案、对称性,捕捉几何,线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像。在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点,使观众轻松地与图片相关,具有一定的节奏。
平衡画面构图
构图时注意画面的平衡,避免出现不平衡的画面,注意陪体在画面中的位置,或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光、阴影、物理元素、人物,对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。
将拍摄对象抽象化
在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西;它给图像增加了一些戏剧性。
画面的裁剪
并不是所有的照片都是一次性用相机拍摄完成的,往往是通过了后期的剪裁,使画面更完美。这可能也意味着在拍摄的时候要已经想好后期该怎样处理画幅的大小,让主体更加的吸引观者。
留白
大面积的留白容易给主体留下更多的关注,广泛应用于艺术摄影。留白是将主体周围的空间空出;该空间可以与主体完全对比,使得视觉更容易被观看者掌握。
画面的纵深感
尝试通过关注于前景,为前景赋予大量空间,并用强大的主题填充它们,使人的心灵分离层次,从而诱导背景深度。自然光可以在创造图像纵深感方面发挥重要作用。同时创建这些有纵深感的画面,使得观看者可以在更广的角度看到它们。
摆脱束缚
遵循三分之一规则,金章、金三角、螺旋、黄金都是这个意思,或许可以取得很好的成果。但是不必在按下快门的同时过多考虑这些,虽然在实践中裁剪后会有所帮助,但是在一段时间的练习之后,所有这些都会自然而然地运用到拍摄当中。
打破规则
首先学习规则,然后学会有效地破坏规则,试图打破上述所有规则,使你的照片独一无二,要使得你拍摄的内容与上述所有规则形成鲜明对比,并且仍然发现它具有视觉吸引力。
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摄影中的视角有两层含义,一方面,它是由外向内的,着眼于如何利用二维的平面去展现三维的世界;而另一方面,它又是由内向外的,它让我们在捕捉画面的同时不要忘记自己所处的位置。
将视角的含义铺开,我们不难发现,一方面,它着重于表现我们想要拍摄的在我们面前的各个元素之间的对应关系,依靠引导线或者景深或者配重来达到三维世界的构成,而另一方面,它又要让我们理解,我们将相机放在哪里,用什么样的角度,才能够拍出自己想要拍出来的画面。
就像我们利用运动模糊可以给画面带来运动感一样,在画面的控制中,我们同样可以利用一些技巧来让画面看起来更有空间感。
就像透视,透视可以让画面看起来更有深度,有的时候我们可以利用透视制造的空间感来让照片看起来更加立体,虽然照片并不是三维的,但是它却是三维空间的代表。
从物理上来将,我们可以采取一些措施来改变图像的视角,通过移动我们的位置,让画面看起来的感觉不一样。
比方说我们向前或者向后移动一小步,可能对于背景来说完全没有影响,但是对于前景来说却是天差地别,往前一步,可能会让前景占据画面的空间变得更多,往后一步,则会让前景看起来更小,也正是这个原因,造成了长焦镜头看起来能让空间压缩的假象,这个问题我在一篇关于长焦镜头的文章中说过。
所以我们在拍照的时候,在观察拍摄的同时,也要多尝试,就像拍风景拍建筑,我们的拍摄对象永远都在那里不会动,但是我们会动,我们得多找几个角度去尝试一下看看有没有什么特别的角度让画面看起来更加与众不同。
学过画画的同学都会清楚,即使是相互平行的两条线,在画面的延伸中也会不再平行,而是向一个灭点集中,最终消失在灭点,其中各段的比例离画面越远越小。就好像两条相互平行的铁轨,最终都会在地平线上汇聚成一点,而即使是两栋相互平行的楼,它们的顶面的延伸线也会在我们的镜头中相互集中,而这些,都给画面增加了深度的感觉。
我们还可以利用镜头不同的焦段来改变场景视角,使用不同的镜头用不同的方式来捕捉场景,就像长焦镜头趋向于压缩空间,让前景和背景看起来更加靠近,而广角镜头则相反,即使离的很近的两个元素,在广角镜头的视角中也会看起来像是离的很远。
除了这些正常的透视技巧,我们还可以利用强迫透视,就是利用光学和视觉的错乱假象,让被摄物体看起来和现实不一样,利用人眼视觉的感知上的错觉,让被拍物体与周围的环境产生错误的相对性,通过强迫透视,在加上拍摄者的创意和相机的角度可以拍出非常有意思的作品。(蜂鸟网)